De wereld van Corneille

Een interessante overzichtstentoonstelling over Corneille (1922-2010) in het stedelijk museum in Schiedam. Hij is één van de oprichting van CoBrA, de avant-garde beweging van kunstenaars uit Denemarken, België en Nederland tussen 1948 en 1951. Corneille schilderde toen fantasiewezens. De expositie legt de nadruk op de periode na CoBrA. Veel aandacht is er voor de abstracte landschappen na zijn bezoek aan het Hoggar-plateau in Afrika. Erg mooi is het abstracte schilderij de Man in de stad. Later zal Corneille ook reizen maken naar Mexico, Brazilië, Cuba en Azië. In het midden van de jaren zestig keert hij terug naar de figuratie. De kleurrijke schilderijen uit deze periode, met vrouwen en vogels, zijn de beste werken. Zoals de Koningin van het Carnaval en Eilandvogel. De vogel was voor Corneille hét symbool van de vrijheid. Op de expositie zijn ook Afrikaanse maskers en beelden te zien. Corneille bezat een enorme collectie.

Info: Corneille, zijn wereld

Advertenties

Niets is wat het lijkt

Niets is wat het lijkt op de schilderijen van Ad Gerritsen (1940-2015) in het Gemeentemuseum in Den Haag. Op het eerste gezicht lijken het normale portretten. In felle kleuren. Van groepen, anarchisten, criminelen of hoertjes. Maar als je goed kijkt, zie je dat er iets niet klopt. De blikken van de figuren, de houdingen. Soms is het ronduit raadselachtig. Zoals het schilderij Maskotte. Is het een medische demonstratie aan studenten? Een afstraffing? Misschien een sadistisch spelletje? Er komt niet altijd een antwoord op. Maar het doet er eigenlijk niet toe. Het is een genot deze eigenzinnige schilderijen te bekijken. Een erg verrassende tentoonstelling.

Info: Ad Gerritsen – Actualiteiten

Subliem geschilderd theater

Kunstenaars uit Europa trokken begin 17de eeuw massaal naar Rome. Voor de klassieken en de meesterwerken van de Italiaanse Renaissance. En voor de nieuwe kunst van Caravaggio. Grote doeken met een sterk licht-donker contrast en een ongekend realisme. Onder hen waren drie jonge Utrechters: Gerard van Honthorst, Dirck van Baburen en Hendrick ter Brugghen. Het Centraal Museum in de Domstad heeft hun schilderijen en dat van tijdgenoten bij elkaar gebracht in een spectaculaire tentoonstelling. Veelal religieuze voorstellingen zoals een lijdende Christus en gemartelde heiligen. Maar ook vrolijke gezelschappen, kaartspelers en muzikanten. Gegroepeerd naar onderwerp, zodat je de schilders goed met elkaar kunt vergelijken, gemaakt tussen 1600 en 1630. Het is subliem geschilderd theater. Hoogtepunten zijn de twee schilderijen van Caravaggio: de graflegging  van Christus (inmiddels weer op de weg terug naar het Vaticaan Museum) en de mediterende Hiëronymus. Imponerend is ook de Judith en haar bediende met het hoofd van Holofernes van Orazio Gentileschi. De drie Utrechtse schilders doen er niet veel voor onder. Hun palet is kleurrijker en de genrestukken zijn erg grappig.

Info: Utrecht, Caravaggio en Europa

Expressionist Von Jawlensky

Een mooi overzicht van Alexej von Jawlensky (1864-1941) in het Gemeentemuseum Den Haag. De van oorsprong Russische schilder was één van de belangrijkste expressionisten in Duitsland. Er zijn landschappen te zien, stillevens en veel portretten. In felle kleuren. Jawlensky richt met Wassily Kandinsky, Franz Marc en August Macke in 1911 de kunstenaarsgroep Der Blaue Reiter op. Het zijn de kleurrijke, figuratieve schilderijen uit deze periode in München die het meeste boeien. Later wordt zijn werk steeds abstracter. Op de vlucht voor de Eerste Wereldoorlog ontstaan in Zwitserse ballingschap zijn eerste Variationen: kleine landschappen in heldere kleurvlakken. Terug in Duitsland, in  Wiesbaden, schildert hij door zware artritis vooral in klein formaat. Series. Kleurrijke abstracte koppen. En zo’n duizend Meditationen: spirituele miniatuurschilderijtjes. Zwarte strepen vormen neus, ogen en mond.

Info: Alexej von Jawlensky – Expressionisme en devotie